新西兰联合理工学院（Unitec）的临时院长山姆·斯内登与奥克兰理工学院（AUT）校友索菲·亨德森共同制作了一部名为《同事》的喜剧电影，由索菲的丈夫柯蒂斯·韦沃尔执导。两人相识于2004至2006年间，当时索菲正在Unitec求学。
影片灵感源自斯内登与亨德森共同经营奥克兰地下剧院的那段经历。萨姆在表演艺术与娱乐行业耕耘十五年后，于2024年加入Unitec创意产业学院任教。
本周五，该片将在Whānau Mārama：新西兰国际电影节（NZIFF）于奥克兰市民剧院举行全球首映。在此之前，萨姆分享了他从剧本创作到银幕呈现这五年来的心路历程，探讨了合作的力量，并表达了他希望学生从中汲取“创作奉献的热忱”的愿望。
问：恭喜新片完成。入选新西兰国际电影节，您有何感想？
答： 简直像做梦一样！小时候我常去市民剧院看电影，如今自己的作品能在同一个银幕上映，这种感觉非常奇妙。
既超现实又令人兴奋！本周三我们会去影院测试数字电影包（DCP），调整音效等技术细节，为周五首映做准备。我想那一刻，我才会真正意识到这一切成真了。
问：从舞台剧转向电影制作，尤其担任制片人，您遇到的最大挑战是什么？
答： 我觉得时机很重要——电影制作周期非常漫长。如果是舞台剧，筹备期可能提前一年开始，但前期工作相对零散，真正密集排练大约一个月，之后演出几周便告结束，整体往往在一年内完成。
而这部电影，从最初构思剧本到现在已经五年了。在新西兰，一部电影平均制作周期正是五年左右，所以我们正好踩在节奏上。
问：您是如何参与这个项目的？
答： 我从项目诞生之初就加入了。影片的编剧兼主演索菲·亨德森和导演柯蒂斯·韦沃尔当时想拍一部关于剧院文化的电影，呈现我们曾身处的那种独特戏剧社群。2019年底我们开始筹划，随后疫情来袭，这部电影也因此承载了更深的含义——它成了对那些历经疫情冲击却顽强存续的小型艺术群体的致敬。
问：您的表演训练或教学经验中，哪些能力对制片工作帮助最大？
答： 演员必须具备灵活应变的能力，懂得即兴发挥。这种能力如果运用到生活中，能让你更从容地应对变化，在制片领域也同样适用。
记得我在戏剧学院读书时曾在餐厅打工，表演训练反而让我更擅长服务顾客——因为表演本质上也是与人沟通、提供情感服务。
同时，表演训练也培养了我快速解决问题、实时应对突发状况的能力。
一名优秀的演员通常也是出色的倾听者。善于倾听能帮助你更准确地找到问题根源，而不是停留在表面印象，从而更快推动事情解决。
问：对于有志于制作电影的学生，您会给出什么建议？
答： 一定要选择你真正坚信的故事。如果只是“有点兴趣”或“一般喜欢”，恐怕难以支撑你走过漫长而艰辛的制作过程。
你必须对它充满热情——所以请慎重选择题材，然后全力以赴，不留遗憾。
对这部电影，我曾对索菲说：“等片子完成，我积攒的人情大概也耗尽了。”事实上，我几乎用尽了所有资源，也许只剩下一两分薄面，但这一切都是值得的。
问：参与电影制作是否改变了您的表演教学方式？
答： 当然。这让我对电影制作的全过程有了更深入的了解。作为演员时，视野容易局限在角色本身，关注“我的戏份怎么演”。
而现在我更清楚，演员只是整部电影庞大机器中的一个齿轮——但这个齿轮至关重要。整个团队的努力，最终都是为了帮助演员呈现最好的表演，让故事动人、角色鲜活。
这让我更深刻地认识到，演员需要积极融入创作集体，而不是仅仅聚焦于个人表现。
问：在整个拍摄过程中，最让您自豪的时刻是什么？
答： 我们经历了许多大大小小的“战役”。无论是成功申请到资金补助，还是获得那些了不起的投资人的信任——他们至今依然支持着我们，尽管电影尚未公映，这份信任让我倍感自豪。
每一个突破都值得庆祝。比如我们需要一辆消防车完成拍摄，最终真的调来了——在千头万绪的制作过程中，这类看似具体的难题得以解决，都会带来巨大的成就感。
问：您希望学生们从这部电影中获得什么启发？
答： 这部电影核心讲述的是艺术创作中人与人之间产生的奇妙魔力，以及这种魔力的感染力。我希望学生们能感受到这份热忱。
片中的角色并非完美，但他们大多怀有美好的初衷。这其实是对“创作沉迷”的一种诠释——就像我和索菲常回忆在地下剧院的日子，我们痴迷于让那个空间变得更好，总觉得只要持续努力，它终将焕发光彩。
我希望学生能体会这种全心投入的“疯狂”。投身于超越个人的、服务于社群的事业，本身就是极具回报的体验。这些角色最终试图服务的，正是一个艺术共同体——这也是我一生所致力的方向。
问：最后，关于维系创作伙伴关系，您有什么建议给学生？
答： 认真对待作品，但别太把自己当回事。
与合作者保持坦诚沟通至关重要，尽可能开放透明，因为误解往往在沉默中滋生。每一个决定都应当以项目的最佳利益为出发点。
影片宣传海报
新西兰国际电影节2025年片单中的Unitec校友作品
2025年新西兰国际电影节将于7月31日在奥克兰开幕，8月10日结束。随后在全国展开巡映：基督城自8月8日起，全部活动于9月10日在全国落幕。
今年NZIFF的“Nga Whanaunga：新西兰本土佳作”单元收录了多部Unitec校友创作的短片，名单如下：
《当大雁飞过》
导演/编剧：阿瑟·盖伊
简介：一名忧郁的少年试图找回妹妹丢失的越野摩托车，以期改变她离开偏远小镇的决定。这部曾入选戛纳影展的短片，将艺术电影的哲思带入了新西兰乡村景观中。
《选角组》
导演/编剧/剪辑：塔努·加戈
主演：库尔特·乌塔伊-劳伦森
简介：一部细腻而动人的作品，探讨太平洋岛裔男性气质及其隐含的性别边界。
《继续生长》
导演：艾利克斯·邓肯
主演：蕾妮·莱昂斯、布里奥尼·斯卡林顿
简介：一位住在养老院的老妇人渴望与窗外蓬勃的自然世界重建联结。这部充满诗意的短片，以温柔视角凝视生命最终的旅程。
《我不是你的棕肤少女》
编剧/制片：诺拉·阿蒂
剪辑：丽莎·格林菲尔德
演员：诺拉·阿蒂、迈克尔·科洛伊
简介：每位引导者都曾走过相似的征途——被迫选择一条道路。这部短片深刻呈现了身份认同与自我定义的挣扎。
